Ceux qui me connaissent savent que j’aime particulièrement les pinceaux, les crayons et tout ce qui traditionnel. Mais mon atelier se divise en deux. Le rez-de-chaussée est l’endroit où je peins, dessine, etc… Mais j’ai un bureau à l’étage qui est consacré à tout ce qui est digital.
Pour se diversifier, pour jouer sur des effets différents, pour essayer de nouveaux rendus, pour répondre aux exigences professionnelles d’impression… Les raisons qui vous font éventuellement envisager l’art digital peuvent être nombreuses. Pour ma part j’ai toujours pratiqué les 2 et cela depuis très jeune, dès les années 90 ! (Je vous laisse calculer …. 😅🤣)
Mais aujourd’hui la création digitale nécessite un minimum de matériel pour faire du travail de qualité. Il existe plusieurs solutions, à adopter selon ses préférences et son budget. Ce qui va suivre n’est que mon propre choix et mon matériel. Je n’ai pas vocation à jouer le rôle d’un grand professeur du digital, au contraire, mais par mon exemple, si vous pensez vous y mettre, cela vous aidera peut-être à vous poser les bonnes questions. Quant aux simples curieux, vous apprendrez ainsi ce qu’implique l’art digital.
Art digital sur matériel fixe ou portable ? À vous de choisir.
Personnellement j’ai les 2. Le matériel fixe me permet de retoucher et de gérer des fichiers très lourds, de plus il est connecté à mon imprimante professionnelle. Mais avoir les 2 n’est pas une obligation bien évidemment !
Art digital sur matériel fixe :
Vous allez utiliser ce qu’on appelle une tablette graphique, la mienne est une Intuos Pro de la marque Wacom en taille M (taille moyenne pour une facilité de rangement). Cela permet de dessiner avec un stylet et de ne pas s’arracher les poignets avec une souris (de toute façon de nombreux logiciels de dessin ne fonctionnent pas correctement avec une souris). Il existe des tablettes graphiques qui ont un écran directement sur la tablette, mais cela ne dispense pas d’avoir un ordinateur. Ces tablettes avec écrans sont certainement très agréables, il existe la série Cintiq chez Wacom ou différentes séries chez Huion ou XPen. Ma tablette n’a pas d’écran intégré, je dois manipuler le stylet et regarder l’écran de mon ordinateur en même temps. C’est une habitude à prendre… Ma tablette est déjà assez ancienne, très robuste et je ne suis pas du genre à me débarrasser rapidement des appareils lorsqu’ils fonctionnent. Il existe des tablettes avec écran intégré et ordinateur intégré mais le budget n’a absolument rien à voir, l’encombrement est assez important et l’autonomie sans fil plutôt courte, donc ce n’est pas forcément très portable et je n’utilise pas ce genre de matériel… Alors je m’abstiendrai d’en parler.
Il faut un ordinateur évidemment auquel relier la tablette graphique. Il peut être un ordinateur fixe ou un portable. J’ai longtemps fait avec un portable mais n’imaginez pas pouvoir vous promener facilement avec votre ordinateur portable et votre tablette… Ce n’est tout de même pas l’idéal pour la balade. Toutefois en cas de déménagement c’est assez simple. J’ai actuellement un ordinateur fixe, tout neuf. C’est un PC et il fonctionne très bien avec ma tablette. Il faut simplement s’assurer qu’il a une bonne ram et une carte graphique puissante pour pouvoir faire tourner des logiciels de dessin assez dévoreurs « d’énergie vitale » ! On pourrait parler chiffres mais souvent les vendeurs vous conseillent bien et les ordinateurs faits pour les gamers rentrent bien dans ces cordes. Le mien peut être un peu « limite » d’ailleurs mais mon choix s’explique par le fait que je n’ouvre pas plusieurs logiciels en même temps et j’utilise assez peu au final la Wacom et l’ordi à part pour de la retouche de scans… Je préfère produire sur mon iPad Pro mais j’y viendrai plus tard. Donc tout dépend de l’utilisateur que vous êtes.
Chose importante, mais c’est selon moi, une sonde pour calibrer votre écran d’ordinateur. Cela sert à avoir des couleurs proches de la réalité, chaque écran ou moniteur pouvant être plus froid, plus chaud, plus lumineux, moins contrasté,… C’est un petit appareil qui s’utilise très simplement (l’appareil vous guide en affichant la marche à suivre). L’idéal est de recalibrer son écran tous les mois ou tous les 2 mois. La sonde n’est pas utilisée par tous, certains ayant un ordinateur Mac ne calibrent pas leur écran et s’en sortent plutôt bien… Pour un PC on me l’a toujours recommandé et j’avoue avoir vu la différence ! C’était flagrant. La mienne est une sonde SpyderX. Introuvable en magasins sauf dans des petits magasins très spécialisés dans l’informatique (ne pensez pas trouver cela dans les grandes chaînes, les vendeurs ne savent souvent pas ce que c’est 🤣). Trouvable en ligne évidemment. Fonctionne évidemment aussi avec les PC portables.
Des disques durs externes ou une solution de stockage en ligne de, au moins, 500 giga. Vos fichiers de création numérique sont lourds, vous pouvez les garder un temps sur votre ordinateur mais… « Ne pas ranger tous ses oeufs dans le même panier… » Vous comprenez ?
Art digital sur matériel portable (vraiment portable):
Une révolution est arrivée : l’Ipad Pro de chez Apple. Cette tablette sans fil combine la tablette graphique et l’ordi, tout en un. Elle a une grande autonomie, un poids minime, une fiabilité rassurante (rarement de bugs, pas comme un PC où une mise à jour peut faire sauter la reconnaissance de votre tablette graphique et alors il faut recommencer les installations…). Aujourd’hui, avec les nouvelles puces M1 et M2, cette tablette-écran ultra portable a une puissance qui lui permet de faire tourner des applications de dessins et de peintures (même d’animation) qui peuvent être d’une qualité professionnelle.
À utiliser, c’est instinctif. On a l’impression de dessiner sur un carnet. Il n’y a pas de temps de latence entre le mouvement du stylet/stylo (l’Apple pencil) et le trait tracé, ni de décalage avec l’épaisseur de la vitre (contrairement à certaines tablettes graphiques qui ont un écran et qui doivent être reliées à un ordi). C’est ce qui se rapproche le plus du dessin traditionnel sur un carnet.
Le stylet a la forme et fait le poids d’un vrai crayon ou d’un pinceau. L’écran est déjà bien juste au niveau des couleurs (j’ai testé en passant par l’impression directe sur traceur).
Les applications de création artistique sont gratuites ou payantes, mais par exemple Procreate est très peu chère (j’en parlerai plus loin). Certaines au contraire sont à abonnement et peuvent coûter cher. Le choix vous appartient… et il y a réellement du choix.
On peut accessoiriser son iPad Pro avec des produits de chez Apple pour des sommes importantes mais des sous-marques existent pour des sommes divisées par 2 ou 3. J’y viens plus tard.
La liste du matériel en art digital et les prix:
Ce sont les prix que j’ai payés, bien évidemment au fur et à mesure de mon évolution, pas tout en même temps ! Je vais essayer de vérifier autant que possible si les prix ont évolué… Mais cela vous donnera une indication déjà de la tirelire à anticiper. Un ordinateur vit en moyenne de 5 à 8 ans. Parfois moins. De toute façon en moyenne au bout de 5 ans l’envie et la nécessité d’évoluer vous pousseront à regarder les nouveautés. C’est ainsi.
Prix du matériel d’art digital en fixe (avec ordinateur) :
Un ordinateur de type PC, moi, c’est un Dell. Je n’ai plus toutes ses caractéristiques en tête mais c’est un ordinateur qui fait tourner photoshop correctement, son grand écran est aussi son cerveau (j’ai donc choisi un tout en un qui permet d’avoir un ordinateur « sans » tour). Comme je l’ai dit, un ordinateur qui a beaucoup de ram et une bonne carte graphique peut tourner en entrée de gamme vers 700 – 1000 euros. Pour moi, cela me suffit tout en étant du bon matériel. D’autres se tournent vers les ordinateurs d’Apple, les Mac Book pro, etc. Le budget est plus élevé pour une durée de vie de 8 ans selon les témoignages… Je n’en ai pas, donc je ne peux pas trop en parler.
La tablette graphique, la mienne est une Wacom Intuos Pro taille M. Elle est déjà ancienne (elle a fait 2 ordinateurs déjà ! C’est son 3eme…) mais elle se vend toujours chez Wacom au prix de 370 euros neuve. Le stylet est fourni avec. (Je ne parlerai pas des tablettes avec écrans de type Cintiq, etc. car je n’en ai pas, voir le paragraphe plus haut).
Un espace de stockage externe soit en abonnement soit en paiement direct. J’ai choisi une offre avec paiement direct chez Pcloud (j’évite autant que possible les abonnements lorsque je le peux) : 175 euros en une fois pour 500 giga. Je verrai plus tard si j’ai besoin d’1 tera, mais pas pour l’instant. Vous avez, sinon, la solution des disques durs externes physiques qui se branchent sur l’ordinateur.
Les logiciels de dessin : ah ! Grand sujet… Les plus performants sont ceux qui vous permettent de travailler et d’exporter en très forte résolution (qualité). Ils sont payants pour la plupart et aujourd’hui essentiellement par abonnement (hélas). Le plus connu est Photoshop. J’ai une vieille version de Photoshop de Adobe du temps où on achetait encore des cd ! Donc c’est impossible pour moi de vous dire un prix à jour. Toutefois, vous avez GIMP très complet, très performant, pro et gratuit (mais il ne prend pas en charge tous les profils de couleurs d’où ma décision de l’abandonner il y a 7 ans environ, cela a peut-être évolué…), Sketchbook Pro de chez Autodesk qui est payant mais pour une somme modique (il a été gratuit puis payant puis regratuit… Je ne sais plus où il en est aujourd’hui), Artrage (payant mais la dépense est correcte, mais surtout utile pour des créations très typées avec des effets de pinceaux 3d donc pas forcément adaptable à tous les travaux pro), Krita qui est gratuit, PaintTool SAI qui coûte 44 euros que je n’ai pas testé,… Il existe encore d’autres logiciels très complets de dessins avec des « calques » et qui gèrent tous les profils couleurs (RVB et CMJN) qui sont parfois gratuits ou peu chers, une simple recherche sur internet vous fournira une bonne liste.
Une sonde pour calibrer mon écran d’ordinateur : pas une obligation mais j’ai vu une différence notable. La mienne est une Datacolor Spyder X à 130 euros environ neuve.
Prix du matériel d’art digital 100% portable :
L’Ipad Pro, le mien est le 11 pouces doté de la puce M1, un petit concentré de technologie. Il m’avait coûté neuf environ 850 euros. Maintenant, avec l’avancée technologique et le passage à la puce M2 le tarif aura forcément augmenté.
Le stylet appelé Apple Pencil, le mien est celui de la 2nde génération. Il est vendu à part et son prix tournait il y a un an autour de 130 euros. Choisissez bien un Apple Pencil, n’économisez pas pour une sous marque, car vous vous assurerez ainsi une pleine compatibilité avec tous les programmes et les fonctions de votre iPad Pro.
Une coque de protection. C’est nécessaire tant l’iPad est fin sans rien ! Elles sont très chères chez Apple (3 chiffres !). Vous trouverez des équivalents sans problème en ligne de 15 à 50 euros selon vos exigences. J’ai voulu opter pour une version ultra renforcée ! Une vraie armure ! Elle m’a coûté 35 euros. Aujourd’hui je pense qu’elle est trop lourde quand je la transporte dans un sac en extérieur et le retrait de l’iPad de cette coque est un peu galère… d’autant que je suis d’un naturel précautionneux, donc j’ai visé un peu trop massif inutilement… Mais cela peut être une arme de poing parfaite en situation de self-defense !
Un film de protection écran contre les rayures et pour que le stylet glisse moins lors du dessin. Ce n’est pas obligatoire mais pour éviter les rayures, c’est quand même souhaitable. J’en ai actuellement un de la marque Paperlike (marque très connue), pour 39 euros j’en ai eu 2. Ça dure un certain temps, on ne change pas son film de protection tous les mois ! Personnellement ce sera plutôt tous les ans. Cela dépend de vous, évidemment. Il existe d’autres marques, j’en avais une précédemment, très bien (même mieux selon moi) dont j’ai oublié le nom mais niveau tarif c’était équivalent. Dans tous les cas, la pose du film en évitant les bulles et les poussières prend un peu la tête… Mais on y arrive.
Un espace de stockage en ligne (c’est la solution que j’ai choisie). C’est la même chose que pour la version fixe sur ordinateur. J’en reparle car l’IpadPro vous propose de payer un abonnement pour un iCloud plus conséquent. Moi j’ai choisi Pcloud, parce qu’il proposait un paiement direct sans abonnement. Pour 175 euros j’ai 500 giga « à vie » et je peux rajouter quand je le souhaite des giga de la même manière. Les tarifs ont peut-être évolué depuis. À noter que j’ai tout de même parfois quelques petites galères avec Pcloud sur l’iPad mais j’arrive toujours à gérer les transferts. Si vous êtes un peu perdu dans tout ça, préférez les solutions à abonnement directement de l’Icloud d’Apple ou les disques durs externes compatibles…
Les applications de création à télécharger via l’Apple store depuis votre iPad Pro. Il y en a plusieurs et… j’en ai beaucoup ! Je vous mentionnerai juste la plus connue qui est Procreate pour 15,99 euros actuellement, payable une fois et c’est sans abonnement. Que demande le peuple ?! Il existe sinon des applications de dessin vectoriel, d’autres applications de peinture, etc… une recherche dans l’Apple Store en ligne et un coup d’oeil aux critiques des utilisateurs vous permettra de voir toutes les possibilités ! Je n’entre pas dans les détails mais les tarifs sont toujours avantageux, voire parfois c’est même gratuit. Sauf les applications Adobe qui sont souvent à abonnement et assez chères mais on peut faire sans.
Conclusion ou pas :
Pour conclure, cet article n’est pas exhaustif évidemment et je ne parle que du matériel de base que j’utilise, je n’aborde pas le tirage papier de vos créations numériques car c’est une technique et un apprentissage particulier et le monde merveilleux des prestataires d’impression en ligne ainsi que les différents types d’imprimantes et de papier n’est pas résumable en seulement quelques lignes… Mais vous avez sur un même article tout le matériel avec son prix ce qui peut vous aider à budgétiser votre envie de passage au digital et à vous questionner. Personnellement, le digital est pour moi un mode de création comme un autre, un medium à apprendre et à faire sien, qui côtoie sans problème mes pinceaux et mes pastels et mes crayons… On peut également les combiner ! Il n’y a pas de limite si on est créatif. SI on est créatif…
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Recommandations :
J’ai peu de recommandations nouvelles et surtout pertinentes à l’heure où j’écris cet article, mais j’ai une artiste à vous faire découvrir :
Elle travaille sur le thème des cabinets de curiosités. Ça ne vous laissera certainement pas indifférent. Si vous souhaitez voir son atelier, je vous conseille de regarder mon dernier vlog sur ma chaîne youtube. J’y ai été et j’ai filmé la visite…
Marty Crouz 